[가디언 번역] 뮤지컬계의 셰익스피어, 스티븐 손드하임 별세

* 미국 뮤지컬계의 거장 스티븐 손드하임이 향년 91세로 별세했다. 그는 가장 상업적으로 흥행했던 뮤지컬 작사/작곡가는 아니었지만 가장 존경받고 영향력 있는 작사/작곡가였다. 그는 독창적으로 가사와 곡을 결합하여 뮤지컬을 예술의 경지로 끌어올렸다. 웨스트사이드 스토리'(West Side Story)와 '집시(Gypsy)의 가사를 쓴 1950년대 후반부터 오페라적인 '패션'(Passion)의 1990년대까지 그는 창의적이고 혁신적인 극작가였다. 그는 어빙 벌린(Irving Berlin), 콜 포터(Cole Porter), 프랭크 로서(Frank Loesser), 제리 허만(Jerry Herman) 및 노엘 코워드(Noël Coward)처럼 곡과 가사를 모두 예술적으로 쓸 수 있던 몇 안 되는 인물 중 하나였다. 그의 곡과 가사는 아름다웠지만, 미사여구를 남용하지 않았으며, 스승 오스카 해머스타인의 가르침을 따라 넘치기보다는 모자람으로 동시에 "신은 디테일에 있다"는 말처럼 작은 것에도 꼼꼼했다. 그는 안타깝게도 스티븐 스필버그가 리메이크한 웨스트사이드 스토리가 개봉하기 전에 사망했다. 하지만 생전에 이 작품을 미리 볼 수 있었던 그는 이 리메이크를 "최고"라고 평했다고 한다. 뮤지컬 제작자 카메론 매킨토시는 손드하임은 떠났어도 그의 전설적인 작품은 영원히 공연될 것이기에 그는 늘 우리와 함께 있을 것이라고 추모했다. 이 글은 Guardian의 11월 26일 자 기사 Stephen Sondheim: master craftsman who reinvented the musical dies aged 91의 번역으로 손드하임의 생애와 작품 세계 그리고 그 영향에 대해 다루고 있다. - 역자 주

스티븐 손드하임(Stephen Sondheim): 뮤지컬을 재창조한 장인 91세로 별세

27세에 'West Side Story'로 첫 대히트를 기록한 미국 작곡가이자 작사가는 Follies와 Company를 비롯한 감동적이고 재미있는 명작으로 예술 형식의 위상을 높였다

1976년의 스티븐 손드하임. 영국의 저명한 뮤지컬 배우 이멜다 스턴튼(Imelda Staunton)은, "그의 이야기는 셰익스피어의 이야기만큼 오래 지속될 것이다."라고 말했다. 사진 출처: SR Jones/Getty Images

미국 뮤지컬의 거장 스티븐 손드하임(Stephen Sondheim)이 91세의 나이로 세상을 떠났다. 코네티컷주 록스베리에 있는 그의 집에서 지난 금요일 사망한 그의 죽음은 연예계와 그 너머에 찬사를 불러일으켰다. 앤드루 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber)는 그를 "우리 시대의 뮤지컬 극의 거물이며, 그는 2세대뿐만 아니라 3세대에 대한 영감이었으며, 그의 극에 대한 공연은 결코 견줄 수 없습니다."라고 말했다. 카메론 매킨토시(Cameron Mackintosh)는 다음과 같이 말했습니다: “극장은 가장 위대한 천재 중 한 명을 잃었고 세계는 가장 위대하고 독창적인 작가 중 한 명을 잃었습니다. 슬프게도, 지금은 하늘에 거인이 있습니다. 그러나 그의 전설적인 노래와 쇼가 영원히 공연될 것이기 때문에 스티븐 손드하임의 광채는 여전히 여기에 있을 것입니다.”

손드하임은 60년 이상의 유명한 경력을 통해 West Side Story, Gypsy, Sweeney Todd 및 Into the Woods와 같은 브로드웨이 극장 클래식을 공동 제작했으며 모두 히트 영화가 되었다. 그의 복잡하고 눈부시게 영리한 노래는 예술 형식의 경계를 넓혔고 살인적인 이발사(Sweeney Todd), 플라우투스(Plautus)의 로마 코미디(A Funny Thing Happened on the Way to the Forum), 그리고 조르주 쇠라 (Georges Seurat)의 점묘주의 그림(Sunday in the Park With George)을 포함하여 있을 법하지 않은 주제에서 감동적이고 재미있는 걸작을 만들었다.

손드하임은 ​​종종 편안하고 모험적이지 않은 가족 오락으로 간주되었던 뮤지컬의 위상을 높이고 모든 복잡한 성인 관계를 탐구하는 데 사용했다. 2017년과 2018년 각각 런던에서 열광적인 부흥을 받은 폴리와 컴퍼니는 사랑과 삶에 대한 씁쓸한 이야기를 전했다. 그의 작곡도 매우 모험적이었다. 많은 뮤지컬 극 제작자가 작곡가 혹은 작사가를 전문으로 하는 반면 손드하임은 ​​두 가지 모두에서 탁월했다. 브로드웨이에서 자리를 잡은 후, 그는 전형적으로 그의 쇼에서 음악과 가사를 맡았다.

스티븐 손드하임의 Follies의 2017년 런던 재공연. 사진 출처: Tristram Kenton/The Guardian

손드하임은 ​​1930년 3월 22일 뉴욕에서 태어났다. 패션 업계에서 일했던 그의 부모는 그가 10살 때 이혼했다. 그는 가장 위대한 작사가이자 리브레티스트 중 한 명인 오스카 해머스타인(Oscar Hammerstein)의 지도를 받았고, 그의 아들은 펜실베이니아 뉴타운에 있는 조지 학교에서 친구가 되었다. 그가 15세 때 쓴 첫 뮤지컬은 By George라는 제목의 그 학교를 풍자한 것이었다.

손드하임은 해머스타인이 그에게 가사를 쓸 때 "음악은 예술 자체가 너무 풍부하기 때문에 남게 쓰는(overwrite) 대신 모자라게 쓰는(underwrite) 것이 요점"이라고 가르쳤다고 말했다. 손드하임은 회고록 2권을 출판할 때 작사가가 "훌륭한 작사"가 되기 위한 세 가지 원칙을 확인했다. 이것은 “더 적은 것이 더 많은 것이며, 내용이 형식을 결정하며, 신은 디테일에 있다”는 것이었다.

2019년 2월 뉴욕에서 손드하임. 사진 출처: Bruce Glikas/WireImage

로미오와 줄리엣을 뉴욕의 어퍼 웨스트 사이드의 비열한 거리로 옮기고 아서 로렌츠(Arthur Laurents)의 책과 레너드 번스타인 (Leonard Bernstein)의 음악으로 제롬 로빈스가 구상한 West Side Story로 그의 첫 번째 빅 히트를 쳤을 때 그는 27세였다. Tonight, America, 그리고 Somewhere에 대한 그의 가사는 수 세대에 걸쳐 극장 관객들에게 사랑받았지만 완벽주의자이자 자기 자신에 대한 최악의 비평가로서 그는 I Feel Pretty에서 마리아(Maria)의 대사 중 하나인 "내가 얼마나 매력적인지 걱정이 돼"(It’s alarming how charming I feel)를 후회하게 되었다. "노엘 코워드(Noël Coward, 극작가이자 배우이며 동시에 작곡가이기도 했으며 에로틱한 가사가 특징 중 하나다 - 역자 주)의 거실에서 환영받지 못할 일은 아닐 것입니다."라고 그는 말했다. “푸에르토리코의 거리 소녀가 그런 노래를 부르며 무엇을 하고 있는지 모르겠습니다.”

로빈스(Robbins, 웨스트사이드 스토리의 안무를 담당했던 Jerome Robbins를 의미 - 역자 주)는 또한 줄리 스타인 (Jule Styne)의 음악과 함께 Gypsy Rose Lee의 회고록을 기반으로 한 손드하임의 Gypsy 집시를 감독하고 안무했다. 로마의 희극 A Funny Thing Happened on the Way to the Forum은 손드하임이 가사와 음악을 모두 사용한 최초의 브로드웨이 쇼였다. 이 쇼는 1963년 토니상 최우수 뮤지컬상을 수상했다.

Company는 친구들이 모두 정착한 사교적인 남자를 좇아 다니는 달콤 씁쓸한 맨해튼 뮤지컬로 토니상의 작곡상과 작사상을 손드하임에게 안겼다. 그것은 1970년에 개막됐고 손드하임의 후속작인 Follies도 뉴욕에서 개막되었을 때 거의 1년 동안 브로드웨이에서 공연되었다. 전직 쇼걸들이 자신의 어린 자신을 되돌아보는 Follies는 일레인 스트리치(Elaine Stritch)가 부른 쇼비즈니스계 생존의 찬가인 I'm Still Here를 선보였다. Company와 Follies는 손드하임의 최고 작품 중 두 작품으로 간주되며 둘 다 2019년 초 런던에서 리바이벌 공연이 동시에 진행되었다. 내셔널 시어터(National Theatre)의 Follies 프로덕션은 마이클 빌링턴 (Michael Billington, 저명한 연극비평가로 가디언지에 약 50년간 비평 칼럼을 게재한 영국 최장수 비평가 - 역자 주)으로부터 별 5개 평가를 받았다.  빌링턴은 이것은 "스펙터클 아래에 감춰진 신랄한 슬픔을 절대 잊지 못하게 한다"라고 썼다. 웨스트엔드에서 무대에 올려진 Company는 영웅의 젠더를 바꾸어 보비(Bobby, Company의 주 배역)를 로잘리 크레이그 (Rosalie Craig, 영국의 유명한 뮤지컬 배우 - 역자 주)가 연기한 보비(Bobbie, 남성의 이름인 Bobby와 달리 Bobbie는 여성 이름 애칭이다 - 역자 주)가 되도록 했다.

1979년 브로드웨이에서 처음 상연된 Sweeney Todd는 빅토리아 시대의 이발사가 연쇄 살인범이 된 이야기로 유쾌함과 섬뜩함을 융합시켰는데, 특히 왈츠 A Little Priest는 "양치기 파이 위에 진짜 양치기를 그 위에 뿌린 것"을 축하했다. 장르를 초월하는 쇼는 여러 그랜드 오페라 하우스와 2014년 런던 남부의 파이 앤 매시 가게(1백 년이 넘는 Harrington’s Pie and Mash Shop에서 2017년에 공연된 이 뮤지컬은 영국과 미국에서 호평받았다)에서 공연되었다. 그 프로덕션은 West End와 New York으로 옮겨졌다.

손드하임은 ​​1981년 Merrily We Roll Also에 대한 초기 리뷰를 "비웃고 적대적"이라고 회상했다. 그는 그만둘까도 생각했지만 “감기처럼 지나갔다”라고 했다. 4년 후, Sunday in the Park with George는 드라마 부문 퓰리처상을 수상했다.

2014년 영화 Into the Woods에서의 메릴 스트립. 사진 출처: Allstar/Disney

1987년 동화 매시업 Into the Woods는 큰 스크린에 상영되는 많은 손드하임 뮤지컬 중 하나였다. 원작자 제임스 라핀(James Lapine)이 각색한 2014년 영화는 롭 마샬(Rob Marshall)이 감독하고 메릴 스트립(Meryl Streep)이 마녀로, 안나 켄드릭(Anna Kendrick )이 신데렐라로 출연했다.

손드하임의 쇼와 갈라 콘서트가 정기적으로 리바이벌되었으며, 2008년에는 평생 공로로 토니 상을 수상했다. Gypsy와 Follies를 포함한 작품에 출연한 이멜다 스턴턴(Imelda Staunton)은 손드하임을 "뮤지컬계의 셰익스피어"라고 불렀다. 그녀는 “그의 이야기는 셰익스피어만큼 오래갈 것입니다. 그는 사람들에 대해, 정서적 어려움에 대해, 우리 모두가 사랑이나 인정을 받고 주목받고 싶어 하는 필요성에 대해 이야기하기 때문입니다. 많은 뮤지컬들이 행복한 것들에 관한 것이지만, 그의 뮤지컬은 어려운 것들에 관한 것입니다."

그의 사망 소식에 대해 제작자인 카메론 매킨토시(Cameron Mackintosh)는 성명을 발표했다. "연극계는 가장 위대한 천재들 중 한 명을 잃었고, 세계는 가장 위대하고 독창적인 작가들 중 한 명을 잃었습니다. 안타깝게도, 거인은 지금 하늘에 있습니다. 하지만 스티븐 손드하임의 명석함은 그의 전설적인 노래와 쇼가 영원히 공연될 것이기 때문에 여전히 여기에 있을 것입니다. 오랜 친구에게 작별을 고하고 당신에게 우리 모두의 감사를 표합니다."