* 역자 주: 중국 무술 영화의 시작은 1928년에 상하이에서 제작된 '화연홍련사'(火燒紅蓮寺), 불타는 홍련사라는 작품으로 알려져 있다. 이 영화는 평강불초생(平江不肖生, 본명은 시앙 카이란 向恺然)이 쓴 강호기협전(江湖奇俠傳)에 기초한 것이었다. '화연홍련사' 이후 무술 영화가 선풍적인 인기를 끌자 장개석은 무술 영화를 금지하기도 한다. 국공내전으로 대거 홍콩으로 이동한 상해의 영화인들은 1950년대 이후 서서히 성장하기 시작한 홍콩 무술 영화의 기반이 되었고, 그 무술 영화들은 일본 사무라이, 중국 오페라와 쿵푸의 혼종이었다. 홍콩의 무술 영화는 처음부터 홍콩 자체 시장보다 전 세계 화교시장을 겨냥하는 성격의 영화였다. 1960년대 일종의 장르 혁명을 일으킨 장저(張徹) 감독의 '3인의 협객'(邊城三俠)과 외팔이 시리즈, 이소룡의 현실적인 쿵푸 영화는 홍콩 무술 영화의 양대 장르인 무협과 쿵푸의 대표작으로 홍콩을 전 세계 무술 영화의 요지로 만들었다. 그렇다면 홍콩 무술 영화는 어떻게 발전했고, 어떤 종류가 있으며, 어떤 스타와 감독들에 의해 장르가 정의되었으며, 우리는 어떤 작품들을 보야야 홍콩 무술 영화를 제대로 감상할 수 있을까? 이 글은 사우스 차이나 모닝 포스트 (South China Morning Post)의 Richard James Havis의 기사 Explainer | Hong Kong martial arts cinema, starring Bruce Lee, Jackie Chan, Jet Li and Donnie Yen: everything you need to know의 번역으로 홍콩 무술 영화의 종류로서 무협과 쿵푸 영화의 특징, 무협과 쿵푸 영화의 종류, 각 장르별 현재 스타와 이전의 스타들, 최고의 무술 영화감독, 볼만한 홍콩 무술 영화를 소개함으로써 간명하면서도 아주 훌륭한 홍콩 무술 영화의 입문서 역할을 하고 있다.
설명 |이소룡, 성룡, 이연걸, 견자단 주연의 홍콩 무술 영화에 대해 당신이 알아야 할 모든 것
● 이소룡이 쿵푸(비무장 전투) 영화를 대중화하기 전에 홍콩 무술 영화는 검술을 포함한 무장한 전투가 등장하는 무협으로 가득 차 있었다.
● 오늘날의 무술 스타는 잘 알려져 있지만 그들의 선대는 어떤가? 최고의 감독은 누구인가? 어떤 영화를 봐야 할까? 당신의 질문에 대한 답변
무술영화(martial arts)란?
홍콩의 무술영화는 크게 우샤(wuxia, 무협의 중국어 - 역자 주)와 쿵푸(kung fu)로 나뉜다. 우샤 영화는 주로 무장 전투를 특징으로 하는 반면, 쿵푸 영화는 주로 비무장 전투를 특징으로 한다. 두 가지 유형의 영화는 매우 다르지만 쿵푸 영화에는 때때로 소림 승려가 선호하는 무기인 봉(지팡이라고도 함)과 싸우는 장면이 등장하며 악당은 종종 무기를 사용한다.
우샤라는 단어는 대략 "무술 영웅"으로 번역되며 홍콩, 대만 및 중국 본토의 풍부한 무술 문학 전통에서 기원한다.
이 장르의 영웅이자 여주인공 역할을 하는 유랑 검객들은 지앙후(jianghu, 이는 '강과 호수'로 번역된다. 비록 이 설명이 서술적[descriptive]이기보다는 은유적이지만, 우리말로 '강호'를 의미함 - 역자 주)의 반 신화적 무술 세계에 거주한다. 이 "협객들"(knight errants)과 "여기사들"(lady knights)은 일반적으로 기사도적이며 거의 항상 선의 편에 들지만 여러 가지 다양한 색조로 등장한다.
쿵푸는 다양한 중국 무술 스타일을 설명하는 집합적인 용어이다. 쿵푸는 북방과 남방의 두 가지 주요 전통과 내부 및 외부의 두 가지 개념적 접근으로 나뉜다.
이 안에는 훙가(Hung Gar, 인기 있는 남방 스타일, 흔히 '홍가권'이라 불리며 한자로는 洪家로 쓴다 - 역자 주)와 윙춘(Wing Chun, 이소룡이 처음 배운 스타일, '영춘권'이라 불리며 한자로는 咏春으로 쓴다 - 역자 주)과 같은 많은 독특한 스타일이 있다. 쿵푸 영화의 무술은 또한 북경 쿵푸의 양식화된 형태인 북경 오페라의 곡예로부터 큰 영향을 받았다.
1970년대 초 이소룡의 놀라운 성공 덕분에 쿵푸 영화는 우샤 영화보다 국제적으로 훨씬 더 잘 알려져 있다. 실제로 대부분의 일반 외국인 관객은 홍콩의 길고 풍부한 우샤 영화 전통의 존재를 인식하지 못한다.
1970년대 초반까지 대부분의 무술영화는 우샤 영화였다. (주목할 만한 예외는 1949년에서 1970년까지 계속된 '황비홍'[Wong Fei-hung]의 장편 영화 시리즈였다.) 1970년대 초 홍콩에서 우샤 영화의 인기는 떨어졌고 이소룡의 성공에 힘입어 제작자들은 대신 쿵푸 제작으로 전환했다. 쿵푸 영화는 1973년 '용쟁호투'(Enter the Dragon) 등 이소룡의 영화가 성공하면서 국제적으로 유명해졌다.
우샤 영화는 서극(Tsui Hark)을 포함한 영화 제작자들이 '동방불패'(Swordsman II)와 같은 영화로 장르를 재창조한 1990년대에 복귀했다. 개념적으로 1990년대 영화는 1920년대 상하이에서 시작된 검투 영화의 훨씬 오래된 "판타스틱" 장르를 기반으로 한다.
그러한 영화는 검객과 여성에게 마법에 가까운 고양된 힘을 부여하고 영화는 검투 기술 못지않게 특수 효과에 의존한다. (전통적인 우샤의 남녀 영웅들은 아슬아슬한 재주, 놀라운 곡예, 먼 거리 도약을 수행할 수 있지만, 그들의 힘은 초인적인 것에 미치지 못한다.)
1990년대는 또한 이연걸이 황비홍(Wong Feihung)으로 출연한 서극의 '황비홍'(Once Upon a Time in China) 영화의 성공에 힘입어 쿵푸 영화에 대한 관심이 되살아났다. 쿵푸는 2008년에 시작하여 작년의 '엽문 4: 더 파이널'(Ip Man 4: The Finale) '엽문' 시리즈 영화로 다시 인기를 얻은 반면, 검술은 장이머우(Zhang Yimou)의 '영웅'(Hero)과 같은 2000년대 초반의 큰 역사 액션 영화로 옮겨갔다.
장르의 빅 스타는 누구인가?
쿵푸 영화의 큰 스타는 누구나 알만한 이름인 이소룡, 성룡, 그리고 이연걸이다.
무술의 영역에서 다소 철학자였던 브루스 리는 1970년대 초반의 현상이었다. 한때 미국에서 아웃사이더였으나 1973년에 사망한 배우는 몇 년 동안 전 세계의 예상치 못한 곳에서도 위상이 높아졌다. 이소룡은 다른 사람들이 열망하는 무술가로 남아 있다.
스턴트맨으로 시작한 성룡은 1980년대에 성공했다. 그를 새로운 이소룡으로 승격시키려는 시도는 실패했고, 곡예 무술과 위험한 묘기를 동반한 자신만의 유쾌한 이미지를 발전시키면서 명성을 얻었다. 홍콩에서 성룡의 인기는 베이징의 공산당 당국과 손을 잡고 홍콩의 민주화 운동을 공격하면서 급락했다.
중국 북부에서 태어난 이연걸(Jet Li)은 1980년대에 폭발적인 성공을 거두었지만 1990년대 홍콩 감독 서극(Tui Hark)의 영화로 그의 명성을 확립했다. 이연걸은 계속해서 국제적으로 성공한 스타가 되었다.
홍금보(Sammo Hung)는 배우, 감독, 무술 안무가 및 스턴트맨으로서 반세기 동안 홍콩 영화 산업에서 강력한 힘을 발휘해 왔다. 홍금보는 덩치가 크고, 재미의 일부는 그가 중력의 법칙을 깨는 것처럼 보이는 곡예를 수행하는 것을 보는 것이다.
홍금보와 함께 베테랑 연기자 견자단(Donnie Yen Ji-dan)이 오늘날 최고의 무술 스타로, 인기작인 엽문 영화의 성공으로 슈퍼스타 지위에 바짝 다가섰다.
1970년대 쿵푸 영화의 거물들 중에는 나열(羅烈, Lo Lieh)과 류자후이( Gordon Liu, 과거 한국에는 그의 한자명은 류가휘[劉家輝] - 역자 주)가 포함되어 있다. 과거에, 쿵푸 영웅은 1949년부터 1970년까지 약 80편의 영화에서 황비홍을 연기한 관더싱(Kwan Tak-hing, 그의 한자명은 관덕흥[關德興] - 역자 주)에 의해 정의되었다. 관더싱은 일반적으로 훙가의 유명한 남방 전투 방식을 사용했다.
우샤 영화에도 그들만의 스타가 있었는데, 가장 유명한 것은 장저(Chang Cheh, 그의 한자명은 장철[張徹] - 역자 주) 감독의 초기 고전 영화의 스타인 멋지고 품격 있는 왕위(王羽, Jimmy Wang Yu)이다. 왕위는 후에 쿵푸 영화와 감독으로 전향했다. 왕위가 떠날 때 쇼브라더스 스튜디오에서 그를 대신하기 위해 고용된 장다웨이(David Chiang, 그의 한자명은 강대위[姜大衛] - 역자 주) 역시 장저 감독의 지도 아래 디룽(Ti Lung, 그는 한자명은 적룡[狄龍] - 역자 주)이 그랬던 것처럼 대스타가 됐다. 카리스마 넘치는 알렉산더 푸성(Alexander Fu Sheng, 그의 한자명은 부성[傅聲] - 역자 주)은 장저의 또 다른 제자로 인기를 끌었다.
우샤 영화에는 많은 여성 스타가 등장했다. 1966-1967년에 뉴 웨이브 우샤(New Wave of Wuxia) 영화가 도래하기 전에 1950년대와 1960년대 초 홍콩 영화는 멜로드라마가 인기였던 여성 관객을 타깃으로 했으며, 검투 영화는 독립적인 여성으로 묘사되지 않았더라도 항상 여성 여주인공이 등장하였다.
호금전(胡金銓, King Hu)의 뉴 웨이브 우샤 영화는 이러한 추세를 이어받아 두 명의 대만 여배우 서풍(徐楓, Feng Hsu)과 정페이페이(Cheng Pei-pei, 그의 한자명은 정패패[郑佩佩] - 역자 주)를 주연으로 만들었다. 두 사람 모두 무술 훈련을 받은 적이 없었지만(정은 무용수 훈련을 받았음) 두 사람 모두 '대취협'(Come Drink with Me, 정페이페이 주연)과 '협녀'(A Touch of Zen, 서풍 주연) 같은 영화에서 전문가처럼 연기했다. 우샤 영화에는 인상적인 여성 전사가 많이 있다.
1990년대 대만의 드라마 배우 임청하 (林青霞, Brigitte Lin Ching-hsia)는 서극과 정소동(程小東, Ching Siu-tung)의 '동방불패'에서 자웅동체 무술가 동방의 불패(Asia the Invincible)로 명성을 얻었다. 이연걸과 함께 임청하는 새로운 스타일의 무술영화의 대스타가 됐다. 임청하는 자신의 부족한 무술 기술을 뛰어넘는 카리스마와 극적인 강렬함을 그녀의 역할에 부여했다.
대조적으로, 1970년대, 그리고 아마도 역사상 가장 위대한 여성 쿵푸 스타인 "여성 이소룡" 마오잉(Angela Mao Ying, 그의 한자명은 모영[茅瑛] - 역자 주)은 무술을 수련했다. 마오잉은 한국식 합기도를 알고 있었고 정말로 싸울 수 있었다. 마오잉은 1970년대 초 쿵푸 붐으로 미국에서 명성을 얻었고 해외에서는 이소룡 다음으로 인기를 얻었다.
1980년대 중반부터 양자경(楊紫瓊, Michelle Yeoh, 초창기 영화에서 미셸 콴[Michelle Kwan]으로 홍보됨)은 많은 시간을 해외에서 보냈지만 인기 있는 여성 액션 스타였다. 양자경은 '방세옥'(Fong Sai Yuk)과 '이연걸의 태극권'(Tai Chi Master)과 같은 영화에 이연걸 그리고 이안(Ang Lee)의 '와호장룡'(Crouching Tiger, Hidden Dragon)에 함께 출연했다.
이전에 또 다른 무용수였던 양자경은 모든 스턴트를 직접 하고 그가 만드는 무술 영화마다 필요한 무술 스타일을 배운다. 오래가는 배우인 그는 최근 '스타 트렉: 디스커버리'(Star Trek: Discovery) 시리즈에서 캡틴 필리파 조지우(Philippa Georgiou)로 출연했다.
홍콩에는 예전에 수많은 무술 학교와 마스터가 있었으며, 이들은 영화 제작자에게 재능의 꾸준한 흐름을 제공했다. 예를 들어, 무술 감독이자 안무가인 유가량(劉家良, Lau Kar-leung)은 나중에 류자후이의 '소림 36방'(The 36th Chamber of Shaolin)에 출연한 류자후이를 가르친 훙가 마스터 유담(劉湛, Lau Cham)의 아들이었다. 이러한 학교의 쇠퇴와 함께 잠재적인 무술 배우의 풀이 감소했다.
가장 유명한 무술 영화감독은 누구인가?
우샤 장르의 두 명의 우뚝 솟은 거인은 장저와 호금전이다.
쇼 브라더스에서 일했던 다작의 장저는 1960년대 중반에 다양한 방식으로 장르를 재정의했다. 그는 액션을 보다 사실적으로 만들고 현대적인 촬영 및 편집 기술을 사용하여 전투 시퀀스를 보다 영화적으로 만들었다. 그는 장르에 고어와 폭력을 도입하고 시대에 맞춰 반항적인 남성 영웅의 아이디어를 개발했다.
우샤 장르가 퇴색했을 때, 그의 제작물의 질이 떨어졌음에도 불구하고 장저는 성공적으로 쿵푸 영화를 감독했다.
호금전도 똑같이 중요했다. 호금전은 문학과 경극을 활용하여 우아하고 강력한 무술 안무를 특징으로 하는 미학적으로 유쾌하고 문학적이며 문학적인 역사 작품을 만들었다. 그는 또한 편집 기술을 혁신적으로 사용했다. 호금전의 '협녀'(A Touch of Zen)는 장르를 초월하여 세계 영화의 걸작이 되었다.
무술영화의 중요한 측면 중 하나는 대부분의 감독이 무술에 정통하지 않기 때문에 무술 장면을 전문 무술 안무가에게 넘겨준다는 점이다. 대체로 안무가는 액션 장면을 완전히 제어하고 출연자의 움직임을 안무하고 카메라 움직임을 결정한다.
이러한 수준의 자율성은 할리우드에는 존재하지 않는다. 예를 들어 장저는 유가량과 경력의 첫 부분을 함께 작업했다.
일부 무술 안무가들은 계속해서 스스로의 힘으로 감독이 된다. 유가량은 그의 영화에서 쿵푸의 남방 스타일의 순수성을 보여주는 여정을 통해 감독으로서 쿵푸 영화의 강력한 힘이 되었다.
또한 감독을 맡은 또 다른 유명한 무술 안무가는 원화평(袁和平, Yuen Woo-ping)이며, 그의 동료들은 한때 그를 "천하 최고의 무술 감독"이라고 불렀다. 원화평은 또한 '매트릭스'(The Matrix)의 액션 장면을 안무했다.
서극과 함께 1990년대 히트작인 '천녀유혼'(A Chinese Ghost Story)과 같은 작품을 감독으로 작업한 정소동도 전문 무술 안무가이다.
이소룡은 감독들과 별로 운이 없었고, 처음 두 편의 무술 영화를 감독하고 대부분의 무술 장면을 직접 감독한 베테랑 나유(羅維, Lo Wei)와 사이가 좋지 않았다. 이소룡은 또한 '맹룡과강'(The Way of the Dragon)에서는 자신이 직접 감독을 했다. 마찬가지로 성룡은 종종 스스로 감독을 했으며 영화감독이든 아니든 항상 자신의 현장 작업에서 전투 시퀀스를 디자인한다.
어떤 홍콩 무술 영화를 봐야 할까?
당신은 시간이 얼마나 있나요? 무술 영화의 세계는 천하 무궁무진하다. 우샤 영화의 경우, 호금전의 '대취협'(Come Drink with Me)과 '협녀'와 함께 장저의 '의리의 사나이 외팔이'(One-Armed Swordsman)와 '금연자'(Golden Swallow)가 시작하기에 좋은 곳이다.
쿵푸의 경우 이소룡의 영화는 물론 필수 시청이다. '정무문'(Fist of Fury)이 최고의 입문일 수 있으며, 성룡의 '프로젝트 A'(Project A)와 '폴리스 스토리'(Project A and Police Story)도 마찬가지이다. 장저의 쿵푸 시대 최고의 영화로는 '방세옥과 홍희관'(Heroes Two) 그리고 '소림 자제'(Men from the Monastery)가 있다.
유가량의 '홍희관'(Executioners from Shaolin)은 탄탄한 극적 품질의 드라마와 액션을 갖춘 우수한 작품인 반면, 그의 '소림 36방'은 남방식 쿵푸의 실천 이면에 숨겨진 정신에 대한 필수 입문서이자 그 기술의 유익한 개요서이다. 유가량의 맹렬한 '오랑팔괘곤'(The 8 Diagram Pole Fighter)은 정말 놀라운 봉술 결투가 특징이다.
이연걸의 초기 '소림사'(Shaolin Temple)는 중국 당국이 승인한 비전투 무술인 우슈(wushu, 무술[武術]의 중국식 발음 - 역자 주)의 인상적인 전시를 특징으로 하는 반면, 그의 두 편의 '황비홍'(Once Upon a Time in China) 작업은 서극 감독과의 나중의 협업의 하이라이트이다.
코미디와 쿵푸의 경우 홍금보의 '군룡희봉'(Pedicab Driver)이 매우 재미있고 성룡의 '취권'(Drunken Master)은 그의 까불거리는 화면에서의 페르소나와 무술의 기량을 잘 조합한 작품이다.
특수 효과가 포함된 '동방불패 2: 풍운재기'(The East Is Red)는 1990년대 판타지 쿵푸 영화의 매우 즐거운 예이다.
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