* 역자 주: 프랜시스 포드 코폴라 감독의 대부(The Godfather)가 발표된 지 올해로 50주년이 된다. 대부는 소재, 내러티브, 캐릭터, 촬영과 편집, 사운드 등에서 혁신적이었다. 특히 가족과 마피아를 결합하고, 가장 보스가 될 것 같지 않던 인물을 보스로 내세우고, 갱단에 원칙과 가치를 부여함으로써 갱스터 영화를 한 단계 진전시켰다. 이 글은 웨스트 오브 스코틀랜드 대학교 영화, 텔레비전, 문화학 수석 강사 Gill Jamieson의 The Conversation 3월 11일 자 기고 The Godfather at 50: celebrating the mob saga that raised the bar for gangster films의 번역으로 대부의 흥행 요인, 영향, 그리고 대부가 고전으로 자리 잡은 이유에 대해 분석하고 있다.
'대부' 50년: 갱스터 영화의 기대치를 높인 마피아 사가(saga)를 기념하다
주인공이 조용히 그의 조카의 대부가 되면서 조용히 사탄을 물리치겠다고 말하는 장면이 일련의 잔혹한 암살 사이에 삽입되는 장면은 긴장되고 충격적인 결말은 이 영화의 가장 유명한 클라이맥스 장면 중 하나이다.
미국 영화의 위대한 고전 중 하나로 여겨지는 오스카상을 세 번이나 수상한 대부(Godfather)는 3월 14일에 50세가 된다. 대담한 스토리텔링으로 이 영화는 갱스터 서사시를 재창조하여 그 뒤를 이은 모든 마피아 영화에 대한 높은 기준을 설정했다. 또한 마피아의 어두운 지하 세계에 집착하는 수많은 팬들을 확보했다.
이 사가의 팬들은 수많은 페이스북 그룹과 유튜브 채널에서 그들의 헌신을 표현하고 있다. 해설 비디오는 주요 플롯 전개를 도표화하고 "모든 사람이 알아야 할 대부의 10가지 교훈"을 제공하거나 협상 중일 때 절대 손을 드러내지 말라는 현명한 조언을 제공한다.
파라마운트 픽처스는 "대부"의 1972년 초연을 기념하는 일련의 신작으로 "우수한 걸작"으로 묘사되는 영화에 대한 기회 감각을 구축하고 있습니다. 보기 드문 극장 상영으로 시작하여 4월 첫 번째 영화의 제작에 관한 10부작 전기 드라마로 막을 내리면서 파라마운트는 이 영화들을 획기적인 스튜디오 유산으로 취급하고 있다.
리마스터된 DVD, 함께 제공되는 커피 테이블 책, 프랜시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola) 감독과의 새로운 인터뷰는 수익성 있는 문화 자본으로서의 영화의 위상을 더욱 공고히 한다. 스튜디오가 마리오 푸조(Mario Puzo)의 베스트셀러 소설에 대한 판권을 12,500 달러에 구입했다는 점을 감안할 때 파라마운트는 영화 역사상 가장 놀라운 투자 수익 중 하나를 누렸다.
범죄와 가족
이 영화는 조직범죄에 대한 묘사를 모든 관객이 공감할 수 있는 어떤 것, 즉 가족과 결합함으로써 혁명을 일으켰다. 이것은 영화 평론가인 토드 기틀린(Todd Gitlin, 기사 원문에는 Gitlins라고 되어 있으나 Gitlin이 맞음 - 역자 주)가 지적했듯이, 이는 1970년대 초의 "표백된 미국 텔레비전 가족"에 반하는 강력한 민족 단위(ethnic unit)이다. 다른 많은 평론가와 마찬가지로 기틀린은 이 영화의 매력이 과거의 이상화된 버전에 대한 "주요한 국가적 향수"를 제공했다는 사실에 크게 기인한다고 생각했다.
작곡가 니노 로타(Nino Rota)의 잊을 수 없는 트럼펫 솔로의 강렬함은 어떤 세계로의 운동을 표시하는데, 그 세계에서는 악당이 가치를 가지고 있다. 영화 평론가 폴린 케일(Pauline Kael)은 말론 브랜도(Marlon Brando)의 돈 비토(Don Vito)를 "원초적인 신성한 괴물"로 묘사했는데, 그는 도박은 인정하지만 매춘과 마약은 "인파미아"(infamia, 이탈리아어로 치욕, 악행을 의미 - 역자 주), 즉 비열한 행위이며 도덕적으로 잘못된 것이라고 생각했다.
대부 3부작은 최초 출시 후에도 오랫동안 팬들에게 반향을 일으키고 있다. 코폴라의 서사적 범죄 사가는 위대한 소비에트 영화제작자 세르게이 에이젠슈타인(Sergei Eisenstein, 전함 포템킨[Battleship Potemkin] 감독)이 러시아 혁명가들에게 한 것처럼 이탈리아 갱단에게 영향을 미칠 수 있다. 즉, 이것은 관련된 권력 투쟁의 잔혹성을 감추는 진지함과 장엄함을 이야기에 부여한다.
영화 작가인 제니 M 존스(Jenny M Jones)는 자신의 책 '주석이 달린 대부'(The Annotated Godfather)에서 20세기 영화의 걸작으로 널리 알려진 '전함 포템킨'의 에이젠슈타인의 상징적인 오데사 계단 시퀀스에 대한 경의를 표하는 것으로 이 절정의 세례 살인 장면을 묘사하고 있다. 코폴라는 에이젠슈타인의 유명한 몽타주 시퀀스에 의도적으로 동의하며 교회의 고요함과 처형자의 폭력성을 교차시키며 오페라적 결말을 만들어냈고, 층계와 계단 전체에 걸쳐 액션을 연출했다.
교회, 스파, 교외 지역, 이발소, 호텔, 법원 등 여러 위치에서 동시 작업을 포함하고 전개되는 작업에서 조연 및 주연을 대담하게 소개하는 이 작업은 범위와 규모면에서 놀랍다. 각 암살자는 각 처형을 향한 점진적 고조 속에서 드러난다. 한 명은 계단을 오르내리는 고된 일을 하고 두 명은 총을 준비하고 다른 한 명은 전문 면도를 한다.
교차편집은 알 파치노(Al Pacino)가 기억에 남을 정도로 연기한 마이클 콜레오네(Michael Corleone)를 중심으로 세례 의식을 수행하는 액션에 복잡성을 부여한다. 여기서 마이클은 사탄을 거부하기는커녕 갱스터 생활의 악을 포용하고 있다.
클래식 만들기
그 후의 장면들은 코폴라의 영화감독으로서의 훌륭한 기술을 더욱 보여준다. 비록 결말만큼 스릴 넘치지는 않지만, 이 장면들은 감정적으로 만족스럽고 속편인 대부 2부의 역행적 도덕(reverse moral)의 궤적을 예고하고 있다.
누이의 아이의 대부였던 마이클은 처남 카를로(Carlo)의 집에 들어가 마이클의 형인 소니(Sonny)의 살해에 참여한 그를 대면합니다. 카를로는 자신의 운명이 정해져 있다는 사실을 깨닫지 못하고 너무 멍청해서 마이클의 복수를 완수하기 위해 차 앞자리에 앉는다. 그의 맹렬한 죽음의 고통은 진입로에 있는 차 앞유리를 산산조각내고, 소니가 라이벌들에게 매복을 당한 톨게이트에서 총알을 쏘는 차를 미묘하게 시각적으로 상기시켜주었다.
소설가이자 문화 평론가인 움베르토 에코(Umberto Eco)는 컬트 영화가 팬들이 몇 번이고 다시 방문할 수 있는 "완벽하게 구비된 세계"를 제공해야 한다고 규정했다.
대부 3부작의 곧 다가올 극장 개봉은 팬들이 집단 관객의 일부로서 이 영화 고전을 큰 스크린에서 다시 경험할 수 있는 기회를 제공한다. 이 어둡고 친숙한 충성심과 복수의 세계에 빠져들면 묘하게 위안이 되는 무언가가 있다. 남자와 총의 세계와 파스타 소스. 도시 최고의 송아지가 목구멍에 총알을 박고 서빙되는 세상.