■ 역자 주: 놀이 공원은 종종 그 자체로서 고립된 공간으로 외부의 고통스러운 현실로부터 입장객들을 격리한다. 일부 비판자들은 놀이 공원이 현실을 외면하고 현실을 마치 동화 속 세계와 혼동하기 위한 장치라고 비판해왔다. 장 보드리야르는 "디즈니랜드는 자신이 '실재'의 나라이고 '실재의' 미국 전체가 디즈니랜드라는 사실을 감추기 위해 존재한다.(감옥이 그 온전히 그 전체로 진부한 편재로 사회적인 것, 즉 감금소라는 것을 감추기 위해 존재하는 것과 약간 비슷하게) 디즈니랜드는 나머지 세계가 실재라고 믿게 하기 위해 가상으로 제시되는 반면, 로스앤젤레스와 이를 둘러싼 미국은 모두 더 이상 실재가 아닌 초현실 질서와 시뮬레이션 질서에 속한다. 문제는 더 이상 실재의 잘못된 표상(이데올로기)이 아니라 실재가 더 이상 실재가 아니라는 사실을 은폐하여 실재 원리를 구원하는 것이다."라며 디즈니랜드를 감옥과 같은 현실 은폐와 교란은 물론 현실을 대체하는 장치라고 비판했다. 놀이공원과 테마파크의 기원이라 할 수 있는 17세기의 영국의 유원지(Pleasure Gardens)는 문자 그대로 쾌락의 정원으로 실제로 현실과 격리된 공간으로 계급과 신분을 벗어던지고 쾌락을 실험할 수 있는 유흥공간이었다. 하지만 그것은 다른 한편으로 보면 현실의 은폐와 별개로 현실을 파괴하고 인간의 욕망을 극한으로 밀어붙이는 실험과 혁명의 공간이기도 했다. 그렇기에 18-19세기에 혁명이 취미였던 프랑스 인들에게 계급과 신분이 파괴된 영국 유원지가 왜 혁명의 기원이 되지 않았는지에 의문을 표하곤 했다. 20세기 놀이 공원의 대명사인 디즈니랜드가 보드리야르와 같은 사상가들의 비판을 받는 이유는 아마도 그것이 단지 실험적인 쾌락을 넘어 다양한 세계를 놀이 공원으로 가져와 사람들에게 인생을 체험하는듯한 경험을 주기 때문일 것이다. 놀이 공원이 실제로 현실의 은폐를 위한 장치인지 아니면 억눌린 현실의 스트레스와 분노를 일시적으로 표출하고 다시 현실로 평온하게 복귀하게 하기 위한 광란의 카니발 같은 장치인지는 불분명하다. 하지만 그 동화 같은 격리된 공간에 들어서는 순간 즐거운 경험이 동화가 아닌 실재가 된다는 것은 분명하다. 이 글은 Cath Pound의 BBC Future 8월 21일 자 기고 The scandalous roots of the amusement park의 번역으로 놀이공원의 기원으로서 17세기 영국 유원지의 모습, 이 유원지의 세계적 확산, 그리고 유원지의 놀이 공원으로의 변화의 역사를 흥미진진하게 묘사하고 있다.
놀이 공원의 스캔들적인 기원
Cath Pound
18세기 런던의 쾌락주의적인 '기쁨 정원'(Pleasure Gardens)은 환상과 악덕의 과격한 혼합으로 대중을 사로잡았다. 그런 다음 수세기에 걸쳐 놀라운 방식으로 진화했다고 캐스 파운드(Cath Pound)는 말한다.
올해로 30주년을 맞이한 파리 디즈니랜드는 소중한 몇 시간 또는 며칠 동안 넋을 뺏을 수 있는 마법의 세계를 제공한다. 그것은 건전한 가족 오락의 전형이지만 그 기원은 훨씬 더 쾌락주의적인 유형의 공원인 섭정 시대 영국의 기쁨 정원(Pleasure Gardens, 이하 유원지)으로 거슬러 올라갈 수 있다. 그러나 그러한 정원에서 제공되는 엔터테인먼트로 인해 워트(Walt)는 얼굴을 붉힐 수 있고 디즈니랜드와 이에 영감을 받은 수많은 테마파크가 제공하는 것은 확실히 순결하지만, 그러한 장소의 역사와 진화는 우리가 현실을 제쳐두고 환상과 재미에 몰입할 수 있는 환경에 대한 우리의 끝없는 욕망을 보여준다.
가장 초기의 놀이 공원은 덴마크의 디레하브스바켄(Dyrehavsbakken, '사슴 목장의 언덕'이라는 의미 - 역자 주)으로 생각된다. 1583년 그곳에서 천연 샘이 발견되었을 때 많은 인파가 몰려들었는데 이들은 동시에 엔터테이너와 노점상을 끌고 왔다. 그러나 여가의 개념을 변화시킨 것은 런던의 유원지(Pleasure Gardens)였다. 사회적 규범을 버릴 수 있는 환경을 제공하고, 단 몇 시간만이라도 문화, 패션, 악덕의 과감한 조합으로 대중을 사로잡았다.
비록 잔디 볼링이 사실상 제공되는 유일한 엔터테인먼트였지만 런던의 첫 번째 유원지는 1630년대에 문을 연 스프링 가든(Spring Gardens)이었다. 유원지는 18세기에 두 개의 가장 큰 유원지인 복스홀(Vauxhall)과 래넬라(Ranelagh)가 절정에 달했던 18세기에 성년이 되었다. 특히 복스홀은 즐겁게 배치된 정원에 펼쳐진 놀랍도록 다양한 엔터테인먼트로 국내외 대중의 상상력을 사로잡았다. '유원지, 복스홀에서 코니 아일랜드까지'(The Pleasure Garden, from Vauxhall to Coney Island)의 편집자인 역사가 조나단 콘린(Jonathan Conlin)은 "대중은 도시의 모든 세련미와 문화, 인파가 있는 장소를 원했지만 일종의 테마파크 목가적인 분위기가 담겨 있는 곳을 원했습니다"라고 말한다.
만약 당신이 유원지 안에서 사람들과 교류한다면, 그것은 마치 라스베이거스와 같았습니다. 복스홀에서 일어난 일은 복스홀에 머물렀습니다 - 조나단 콘린(Jonathan Conlin)
최근 넷플릭스 드라마 브리저튼(Bridgerton)에서 묘사된 것처럼 복스홀은 수도의 사교계의 중심이었다. 화려한 살롱과 사진 갤러리 외에도 극장, 콘서트 파빌리온, 저녁 식사 공간과 바가 있었다. 1740년대에 만들어진 호화로운 저녁 도시락은 그림으로 장식되었으며, 대부분은 헤이먼(Hayman) 자신, 헤이먼, 휴버트 그라벨롯(Hubert Gravelot), 윌리엄 호가스(William Hogarth)의 디자인을 기반으로 한 프랜시스 헤이먼(Francis Hayman)의 그림으로 장식되어 있어 영국 토착 예술가의 그림이 대중에게 전시된 최초의 장소가 되었다. 최신 유행의 옷을 조심스럽게 차려입은 방문객들이 구경하고 구경되기 위해 산책하는 자갈길은 거대한 착시 원근법(false perspectives)으로 장식되어 거리감을 주는 인상을 만들어 내거나 관람자를 고대 또는 그랜드 투어를 연상시키는 사이트로 안내했다.
수천 개의 램프로 극적인 조명을 받은 정원은 밤이 되면 진정으로 생동감이 넘치고 방문객들은 불꽃놀이와 다른 조명들로 눈이 부시게 된다. 가장무도회는 매우 고대하던 위험과 흥미를 제공했다. 정체성을 숨기면 계급과 성의 숨 막히는 경계가 무너질 수 있었다. 더 많은 흥분을 원하는 사람들은 악명 높은 "암흑 산책(Dark Walks)"로 모험을 떠날 수 있다. 이곳은 사회적 관습을 바람에 던지고 싶어 하는 연인과 잘 차려입은 성노동자들이 거래를 할 수 있도록 의도적으로 불을 밝히지 않은 곳이다. 콜린은 BBC Culture에 "밝은 산책과 어두운 산책 사이에 반드시 명확한 구분이 있는 것은 아니므로 얼마나 멀리 갈 준비가 되어 있는지가 문제였습니다."라고 말했다.
그리고 존경할 만한 젊은 여성들이 그곳에 들어가기로 결정했다면, 그들이 만난 신사들은 그들이 가든의 경계를 넘어서는 것보다 더 멀리 가고 싶다고 생각할 것이다. 패니 버니(Fanny Burney)의 1778년 소설의 동명 여주인공 에블리나(Evelina)는 어리석은 브랭튼(Branghton) 자매의 권유로 다크 워크에 들어가게 되자 느슨해진다. 술에 취한 젊은이들이 그녀들을 "쉬운 미덕"의 숙녀로 취급한다. 에블리나는 탈출하지만 다른 그룹에 의해 거칠게 다뤄진다. 그녀의 숭배자인 클레멘트 윌러비(Clement Willoughby) 경을 알아보자, 그녀는 그녀의 구원을 찾았다고 생각하지만, 그 또한 그녀를 이용하려고 한다. 그의 견해는 거기에 모험을 함으로써 "그녀가 어떤 것을 하려는 것을 보여주는 것"이라고 콜린은 말한다.
외국인 방문객들은 특히 사회계층이 뒤섞인 것에 충격을 받았다. "18세기의 프랑스인들은 런던이 혁명 속에서 무너지기를 끊임없이 기다리고 있습니다. 그들은 서로 섞이는 것이 어떻게 불안정이 아니라 안정을 가져올 수 있는지 전혀 이해할 수 없었습니다."라고 콜린은 말한다.
그러나 그 섞이는 것은 가든의 범위 내에서만 허용되는 것이었다. "만약 당신이 유원지 안에서 사람들과 교류한다면, 그것은 마치 라스베이거스와 같았습니다. 복스홀에서 일어난 일은 복스홀에 머물렀습니다. 만약 당신이 그곳에서 누군가를 알게 된다면, 당신은 그것을 다른 곳에서 이용할 수 없습니다."라고 콜린은 말한다.
윌리엄 메이크피스 새커리(William Makepeace Thackeray)의 1848년 소설 배니티 페어(Vanity Fair)의 여주인공인 베키 샤프(Becky Sharp)는 이것을 그녀의 손해로 본다. 술에 취한 공무원 조스 세들리( Jos Sedley)는 저녁 유원지들로 소풍을 가던 중 베키에게 사랑스럽게 다가간다. 베키는 그가 가정교사로서의 임박한 삶에서 그녀를 구해 줄지도 모른다고 생각한다. 그러나 낮의 서늘한 빛 속에서 조지 오스본(George Osbourne)의 속물적인 조롱에 자극을 받아 조스의 열정은 줄어들고 그녀는 자신의 운명에 처해진 자신을 발견한다.
관광객들이 꼭 방문해야 하는 곳인 이 유원지들은 프랑스어, 네덜란드어, 스웨덴어, 독일어 및 러시아어에 흘러들어 간 "복스홀"이라는 용어와 함께 곧 영국과 전 세계에서 모방자들을 불러일으켰다.
파리의 유원지들은 "7년 전쟁에서 훨씬 더 크고 강력한 프랑스군이 놀랍게 패배한 후 시작된 영국 숭배(Anglomania)"의 일부였다고 콜린은 설명한다. 원본을 모방하는 동안 그들은 또한 프랑스인이 특히 영국식으로 간주한 투계(fighting cocks)와 같은 기이한 추가물을 첨가하여 개작하기도 했다. 모두에게 무언가를 제공할 수 있는 그들의 잠재력을 증명하면서 프랑스혁명 이후 유원지들은 왕당파 계획의 훌륭한 중심지가 되었으며 동시에 바스티유 기념일 축하의 장소가 되었다.
도스토예프스키가 『죄와 벌』(1866)에서 묘사한 러시아의 '복스홀'은 안쓰러운 곳이다. 사악한 스비드리가일로프(Svidrigailov)가 카티아(Katia)와 점원 몇 명을 그곳으로 데려갔을 때, 그는 "가난한 가수들의 합창, 그리고 술에 취했지만 매우 우울한 뮌헨 출신의 독일 광대"와 마주치게 된다. 점원은 다른 점원들과 다투고 싸움이 임박한 것 같았다.
모두가 그렇게 초라한 것은 아니었다. 19세기 후반에 "농부"로 변한 기업가인 야코프 슈킨(Yakov Schukin)이 운영하는 모스크바의 에르미타주(Hermitage)는 해리 후디니(Harry Houdini)와 사라 베른하르트(Sarah Bernhardt)와 같은 당대의 주요 연주자들을 끌어들였다. 그러나 다른 많은 유원지들은 하루 종일 성격을 바꿨다. 낮 시간 동안 가족들에게 어필하면서 밤 11시 이후에는 주로 남성 고객을 위한 쾌락주의적인 카페로 변모했다. 여기에서 고객들은 공연자들을 초대할 수 있는 별도의 부스를 예약할 수 있었다. 그들 중 일부는 진짜 여배우였고 다른 일부는 그냥 창녀였다.
판타지 환경
미국의 유원지는 자신들이 더 존경할만한 장소라고 생각하기를 좋아했다. 주요 유원지들은 독립 전쟁(1775-1783)과 남북 전쟁(1861-1865) 사이에 운영되었는데 역사가 나오미 스터브스(Naomi Stubbs)가 지적했듯이 이 시기는 미국 정체성의 개념이 특히 유동적이었다. 미국이 자급자족하고 농업적인 국가라는 생각은 기술적으로 발전된 도시 거주 사회라는 생각과 경쟁했다. 유원지들은 이러한 개념을 가지고 놀 수 있고 탐구할 수 있는 환상적인 환경을 제공했다. "우리는 도시에 있는 동안 정원에 있을 수 있고, 기술 발전을 보면서 목가적 아이디어를 가지고 놀 수 있다"라고 스터브스는 말한다.
이론적으로 유원지의 고객은 널리 광고된 미국 사회의 평등주의적 성격을 상징적으로 드러냈지만 그것은 환상에 불과하다는 것, 특히 인종에 관한 한 환상에 불과한 것으로 판명되었다. 뉴욕과 뉴올리언스에는 자유 흑인 고객을 위한 유원지가 몇 개 있었지만, 유색인종 출입을 금지하는 표지판은 북부와 남부 모두에서 흔히 볼 수 있었다. 스터브스는 "그것에 대한 시도가 있지만, 그것이 환상이라는 것이 매우 명백해집니다"라고 말한다.
실제로 미국인이라는 것이 무엇을 의미하는지 탐구하는 동안 유원지들은 또한 애국심을 표출할 수 있는 완벽한 환경을 제공했으며 7월 4일 축하 행사를 위한 자연적인 장소가 되었다. 많은 뉴욕 복스홀스(New York Vauxhalls)의 소유주인 프랑스 기업가 조셉 뒤끄레(Joseph Ducreux)는 그의 축하 행사의 화려함으로 특히 유명했다. 1817년 축제에는 그랜드 콘서트, 12피트 너비의 자유의 별, 1783년과 1813년의 평화 조약을 기념하는 수천 개의 조명과 투명한 그림을 포함한 29개의 불꽃 전시회가 포함되었다.
유원지(Pleasure Garden)와 놀이 공원(amusement park) 사이의 경계는 스칸디나비아와 유럽의 특정 장소에서 점차 흐려졌다. 1841년에 문을 연 코펜하겐의 티볼리 공원(Tivoli Park)은 월트 디즈니(Walt Disney)에게 영감을 주었다고 여겨진다. 코코넛 떨어뜨리기 게임과 기타 복불복 게임을 제공하기 시작했고 점차 스위치백 철도, 도젬 자동차 및 나무 롤러코스터를 제공하도록 확장되었다. 비엔나의 프라터(Prater)는 1766년부터 대중에게 공개되었으며, 마침내 캐롤 리드(Carol Reed)의 찬사를 받은 1949년 영화 '제3의 사나이'(The Third Man)에 등장하는 관람차로 유명한 부르스텔프라터(Wurstelprater) 놀이 공원의 본거지가 되었다.
그러나 에워싸인 영구적 놀이공원의 개념은 의심할 여지없이 뉴욕의 코니 아일랜드(Coney Island)에서 시작되었다. 이 섬은 1800년대부터 방문객을 끌어들이고 있었지만 1897년부터 1904년까지 3개의 호화로운 미니 환경인 스펠체이스 파크(Steeplechase Park), 루나 파크(Luna Park), 드림랜드(Dreamland)를 만들어 엔터테인먼트의 개념을 극적으로 변화시켰다. 각각 개별 입구와 입장료가 있었고 더욱 정교한 볼거리를 제공했다. 루나 파크는 비행선 루나가 30명의 승객을 태우고 나이아가라 폭포를 지나 지구의 곡률 위로 올라간 후 석굴에 넣어 달 궁전의 사람(Man in the Moon's Palace)을 방문하고 기념품인 녹색 치즈 덩어리를 가지고 떠나는 '달 여행'을 가지고 있었다.
전성기에 코니 아일랜드는 미국에서만 20,000개 이상의 모방자를 낳았다. 그러나 5월 현충일부터 9월 노동절까지 비교적 짧은 시즌으로 건물 소유주에게 고품질 자재에 투자하는 것은 무의미해 보였다. 욋가지에 벽토를 바른 화려하지만 깨지기 쉬운 구조는 혹독한 겨울에 취약하고 가연성이 높다. 드림랜드는 1911년에 완전히 타버렸고, 그것으로 코니의 가장 위대한 찬란한 시대를 함께 가져갔다.
1920년대에도 군중은 계속해서 이 지역으로 몰려들었지만 쓸 돈이 없었기 때문에 더 싸고 저속한 관광지가 그들을 만족시키기 위해 등장했다. 그 후 대공황과 제2차 세계 대전이 닥쳤다. 코니 아일랜드는 모방자와 함께 시들기 시작했다. 1950년대에 더 좋은 시대가 왔을 때, 영화, TV, 항공 여행, 그리고 언제나 어디서나 볼 수 있는 자동차에서의 개인적인 모험과 같은 더 흥미로운 여가 활동이 제공되었다. 놀이 공원은 과거 시대의 촌스럽고 남루한 유물로 여겨졌다.
그러나 이때가 바로 월트 디즈니가 자신만의 건물을 짓기로 결정한 때였다. 디즈니랜드의 탄생에 대한 놀라운 이야기를 기록한 '디즈니의 땅'(Disney's Land)의 저자 리처드 스노우(Richard Snow)는 "그의 가족부터 그의 근처에 있는 기자들까지 모든 사람들은 그것이 미친 짓이라고 생각했습니다, "라고 말했다.
그러나 디즈니는 인내심을 가지고, 처음에는 자신의 생명 보험에 반하며 공원에 자금을 대었고, 그가 세계를 매료시킬 독특한 비전을 가지고 있다고 확신했다. "나는 그가 그것을 놀이공원으로 생각하지 않았다고 생각합니다. 그는 다음 단계가 관객을 영화 속으로 바로 집어넣는 것이라고 생각했습니다. 그는 항상 그것을 놀이기구보다는 경험으로 봤습니다"라고 스노우는 말한다.
디즈니는 재능 있는 엔지니어, 건축가, 예술가, 애니메이터 및 조경사로 구성된 팀을 구성하여 1년도 채 되지 않아 자신의 아이디어를 기적적으로 현실로 구현했다. 그 중심에는 디즈니의 젊음의 소도시 미국에 대한 오마주인 메인 스트리트(Main Street)가 있었다. 그 주변에는 일련의 마법의 세계와 곧 상징이 될 잠자는 숲 속의 공주의 성이 있었다. 디즈니는 디테일에 놀라운 관심을 기울였는데 대중이 차이를 "느낄" 수 있다며 난간(멀리서만 볼 수 있음)이 플라스틱이 아닌 철로 만들어져야 한다고 주장했다. 방문객들이 공원을 거닐 때 그들이 다른 별개의 땅에 진입하고 있음을 암시하기 위하여 그들 발아래 땅의 질감이 변했다. 스노우는 "그는 그 강박적인 완벽주의를 공원의 모든 세부 사항에 가져왔고 그것이 그때 그리고 지금 디드니 랜드가 다른 장소와 다른 느낌을 주는 이유입니다."라고 말한다.
하지만 세세한 부분까지 신경을 썼음에도 언론과 수많은 유명인사들이 초청된 개막식은 재앙이었다. 아스팔트는 개장 2시간 전에 깔려져 하루 종일 프랭크 시나트라의 아내를 포함해 여성 방문객들의 하이힐을 빨아들일 만큼 부드러웠다.
배관공의 파업은 디즈니가 화장실과 분수 중 하나를 선택해야 한다는 것을 의미했다. 그는 사람들이 항상 청량음료를 살 수 있다고 생각하며 전자를 선택했지만 정오까지 모든 다과가 바닥나면서 절망적인 노동자들은 물병을 등에 지고 현장을 행진해야 했다. 그리고 그것으로도 충분히 나쁘지 않은 듯, 하루가 끝날 때쯤, 사실상 모든 놀이기구가 고장 났다.
언론 보도는 가혹했다. "미키마우스가 만든 1700만 달러 함정"은 그 뒤를 잇는 사례 중 하나일 뿐이다. 그러나 어떻게든 군중은 여전히 왔고 한 달 안에 공원은 이익을 내고 있었다.
18세기와 19세기의 유원지에 자주 들른 사람들처럼 디즈니랜드와 세계의 수많은 다른 테마파크를 방문하는 사람들은 귀중한 몇 시간 동안 기꺼이 믿음을 멈추고 종종 가혹한 일상의 현실로부터 휴식을 제공하는 환상의 땅을 받아들일 준비가 되어 있다.
결코 그의 월계관에 안주하지 않는 디즈니는 계속해서 그의 공원과 전체 테마파크 산업에 혁명을 일으켰다. 스위스에서 휴가를 보내는 동안 그는 마터호른을 보고 이것이 멋진 롤러코스터 타기의 기초가 될 수 있다고 생각했다. 스노우는 "그는 나폴레옹의 간단한 명령인 '이것을 지으시오'(Build this)와 함께 스튜디오로 엽서를 다시 보냈고, 그들은 그가 농담하는 것이 아니라는 것을 알았다"라고 말한다.
150만 달러(현재 약 1400만 달러)를 들여 100분의 1 규모로 지어진 이 기념비적인 구조물에는 봅슬레이 스타일의 객차가 폴리우레탄 휠과 강철 튜브 레일로 운행하는 획기적인 롤러코스터가 포함되어 있어 이전에 경험했던 것보다 더 촘촘한 회전과 빠른 속도를 가능하게 할 것이었다.
순전히 비용이 즉각적인 모방을 막았을지 모르지만 10년 이내에 놀이 공원이 있는 모든 국가에는 이러한 종류의 놀이 기구가 있었다. 오늘날까지 드라마틱한 롤러코스터는 전 세계 공원의 특징이다.
디즈니의 성공과 인기에도 불구하고 디즈니를 싫어하는 사람들은 여전히 존재한다. 스노우는 "처음부터 그것은 강렬한 적대감을 불러일으켰습니다."라고 말했다. 그는 많은 비평가들이 디즈니가 자신의 공원이 인생과 같다는 것을 그들에게 확신시키기 위해 노력하는 사기꾼으로 보고 있다고 믿는다. 스노우는 "말도 안 되는 소리라고 생각합니다."라고 말한다. "만약 당신이 어떤 장소에 가서 몇 백 달러를 떨어뜨리고 모든 것이 아름답고 좋다고 해도 당신은 나와서 나머지 세상이 그렇다고 생각하지는 않을 것입니다!"
18세기와 19세기의 유원지에 자주 들른 사람들처럼 디즈니랜드와 세계의 수많은 다른 테마파크를 방문하는 사람들은 귀중한 몇 시간 동안 기꺼이 믿음을 멈추고 종종 가혹한 일상의 현실로부터 휴식을 제공하는 환상의 땅을 받아들일 준비가 되어 있다. 오락이 다소 순수할지 모르지만, 즐거움도 그만큼 크다.
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